A banda oficializou a data de lançamento do novo EP “Castigo”! Data confirmada para 03 de fevereiro de 2020 na forma física e nas mídias sociais da banda. Também estará disponível nas plataformas digitais com a parceria do selo WTF Records.
Esse novo trabalho conta com 4 faixas e a nova formação da banda, sendo um novo começo e uma nova influencia que se agrega com a chegada do novo integrante.
Venda antecipada no Estúdio Vintake, domingo, a partir das 13h, poucas copias! R$10,00.
Próximos shows da banda: 08/02 no Arena Muda Brasil em Araras/SP, com as bandas Esfolados, Impetuz, Infernal Hounds e Mr. Pitfall (cartaz). E 15/02 no Sujinho's Bar em Rio Claro/SP, com as bandas Deathgeist e Such This Punch (link).
Acompanhe a banda para ficar por dentro das novidades:
Arandu Arakuaa no Broadband Studio com o produtor Caio Cortonesi. Foto: Divulgação
A banda de Taguatinga/DF, Arandu Arakuaa, anunciou que está em estúdio gravando seu quinto lançamento. O material será gravado e produzido por Caio Duarte, no Broadband Studio, em Brasília, mesmo produtor dos três full albuns da banda: Kó Yby Oré (2013), Wdê Nnãkrda (2015) e Mrã Waze (2018). A mixagem e masterização serão feitas pelo mesmo produtor em Londres, onde reside e trabalha atualmente.
O guitarrista/vocalista, Zândhio Huku comenta: “Quando Caio me falou que passaria alguns dias no Brasil e gostaria de gravar algo conosco, no mesmo segundo concordei que gravaríamos nem que seja uma única música com ele. Por sorte teremos tempo para gravar cinco músicas! Estamos felizes e honrados por mais essa oportunidade e esperamos que as pessoas gostem do resultado final”.
O EP tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2020.
A formação atual conta com Zândhio Huku (guitarra/voz/viola caipira/instrumentos indígenas), Guilherme Cezario (guitarra/voz), Andressa Barbosa (baixo/voz) e João Mancha (bateria/percussão).
French Female fronted Symphonic Metallers BENEATH MY SINS are set to release their upcoming album “I Decide” on March 20th via Pride & Joy Music. Today the band has unveiled the beautiful front cover artwork and tracklisting.
The track list goes as follows: 1. Crossroad, 2. I Decide, 3. Try, 4. Your Muse, 5. My Guardian Angel, 6. What You Feel, 7. Temptation, 8. Despicable, 9. Kick Me Out, 10. Unpredictable, 11. Here With You.
Furthermore, the first single, instant grat & video for the song "Your Muse" will be released on January 24th, 2020!
Just recently BENEATH MY SINS announced the band’s next shows and 2020 UK tour with TEZAURA & SERPENTYNE. See the confirmed dates below.
FRANCE
Jan 17, 2020 Mons (BE) @ La LorgnetteAcoustic show, w/ Beyond The Fields We Know
Apr 10, 2020 Abertillery (UK) @ The Dolls House w/ WalesDementia Awereness Fest
Apr 11, 2020 Manchester (UK) @ Rebellion Manchesterwith
Apr 12, 2020 Birmingham (UK) @ Tower of song w/ Quinphonic Festival
Apr 13, 2020 Swansea (UK) @ The Bunkhouse Swansea
Apr 15, 2020 Leicester (UK) @ Firebug
Apr 16, 2020 Edinburgh (UK) @ Bannermans Bar
Apr 17, 2020 Glasgow (UK) @ Ivory Blacks
Apr 18, 2020 London (UK) @ The Unicorn Camden Live
ITALY
May 2020 IT @TBA
BENEATH MY SINS is a French symphonic metal band created in December 2015 by the guitarist Clement Botz and the singer Emma Elvaston. Former members of Evolvent, they have together taken their first steps in the metal scene and in the musical composition. In March 2017, BENEATH MY SINS released their first album “Valkyries of Modern Times”, promoted during shows in Belgium with Skeptical Minds and during two European tours shared with the Russian thrash metal band, Pokerface. Quickly perceived as the emerging symphonic metal band of the French scene, BENEATH MY SINS had the opportunity to tour with the famous Canadian Kobra And the Lotus during their stay in France in June 2018 and Imperial Age in 2019. In September 2018, the band got in contact with Fabio D’Amore, bassist from Serenity. After a few meetings and discussions they all agreed that he would provides his services as a producer to the band. Thanks to this collaboration, the band was able to record under professional conditions and to work with famous names of the music business. Many talented guests such as Matteo Sisti from Eluveitie, Melissa Bonny from Ad Infinitum, Michele Guaitoli from Temperance and Visions of Atlantis and Fabio Lethien Polo from Elvenking also joined the ship for one or more songs. The album, entitled “I Decide” will come out on March 20th via Pride & Joy Music.
A banda de Metal de Umeå, Suécia, formada por Jakob Burstedt (bateria), Kristoffer Bäckström (guitarra e vocal), Nicklas Bäckström (baixo e vocal) e Patrik Ylmefors (guitarra), lançará no dia 31 de janeiro de 2020 o quarto álbum, Unveilance of Dark Matter, pela The Sign Records.
Nos últimos 12 anos, a banda fundiu influências de Death / Doom / Black Metal junto com o rock progressivo dos anos 70 e o Hardcore. O resultado é uma mistura única de música sombria, sombria e ameaçadora, que consegue ser esmagadora e pesada.
Em Unveilance of DarkMatter, contém onze novas faixas que foram moldadas nos últimos anos. A arte da capa foi feita por Costin Chioreanu (Ghost, At The Gates, Mayhem).
O novo álbum da banda PANNDORA,“Uranie”, já está disponível nas principais plataformas digitais via Wargods Press. Lançado mundialmente em formato físico pelo selo francês Infernö Records, o registro marca as quase duas décadas de intensa movimentação no campo do Heavy Metal tradicional, sendo pioneiras no Brasil por ser uma banda 100% formada por mulheres. Renata Paschoa (vocal), Luana Maran e Luana Bomb (guitarras), Taise Bijora (baixo) e Adrismith (bateria) já iniciaram os trabalhos de divulgação nos palcos e no momento encontram-se buscando shows em todo o Brasil, levando um som de qualidade e calcado em influências como Judas Priest, Iron Maiden, Black Sabbath, Running Wild, Accept, Vixen, Warlock, Acid e Grave Digger.
No dia 7 de outubro a banda divulgou a entrada da guitarrista Luana Maran em substituição a Rebeca Rastelli. Natural de Paranavaí/PR, Luana é fundadora da banda Red Velvet, de Maringá/PR, que também é formada apenas por mulheres. Luana assume o posto de guitarrista ao lado de Luana Bomb e fez sua estreia no show de lançamento de “Uranie” no dia 02/11 no Jokers, em Curitiba. Atuando há cerca de cinco anos como guitarrista, suas principais influências são baseadas no Hard Rock e Heavy Metal.
Música será lançada em setembro, no streaming, pela Canil Records
Crédito: Gabriel Aguilar
Com os dias em contagem regressiva para a apresentação na edição 2019 do Rock in Rio (4 de outubro), o power trio thrash metal Claustrofobia enfim revela a capa do novo single, Vira Lata. A música chega dia 6 de setembro às principais plataformas de streaming pela Canil Records.
É possível já fazer o pré-save do single no Spotify para, quando lançada, a música entrar automaticamente na lista de músicas do usuário. Seja um dos primeiros a ouvir o petardo Vira Lata! Clique aqui: https://onerpm.com/sm/sm?ps=3600935756.
Vira Lata é pesada, raivosa, tem groove na medida exata e, com letras em português, faz pertinentes críticas aos tempos de hipocrisia, preconceito, bestialização pelas fake news e desespero generalizado da população brasileira. É uma música que poderia facilmente figuras nos emblemáticos discos Thrasher ou Peste. “Exaltamos as pessoas que fazem sua parte com sorriso no rosto para sobreviver, independente de tudo”, destaca a Claustrofobia.
O recado do novo single é direto e reto e reverbera a mesma fúria que a Claustrofobia sempre deixou alta e clara em suas composições, desde os primórdios nos idos dos anos 90. “Somos todos Vira Lata e, se você é brasileiro e não concorda com isso, ou é um revoltado inocente ou apenas mais um tolo preconceituoso”.
Vira Lata foi produzida pela própria banda, Marcus D’Angelo (vocal, guitarra), Rafael Yamada (baixo) e Caio D’Angelo (bateria), junto ao produtor Addasi Addasi no Fuel Music Studio (Fullerton, Califórnia). A mixagem ficou por conta de Andre “Kbelo” Sangiacomo, no Family Mob Studios, em São Paulo, que já fez produções do Ratos de Porão, Ego Kill Talent, Far From Alaska e é técnico de som do Sepultura.
Uma das maiores referências do hardcore/metal brasileiro, o Cervical, apresenta uma proposta de sonoridade mais pesada e agressiva que as bandas do gênero, navegando entre hardcore, metal e crossover.
Formada por Pascoal Mello (vocal), Bruno Gomes (guitarra), Júnior Nascimento (bateria) e Moises Lima (baixo), a banda lança o novo single intitulado "Nuvem Negra" em todas plataformas de streaming via Electric Funeral Records. O novo single aborda um momento turbulento, em que as pessoas perdem muito tempo tentando denigrir os outros, a ponto de deixar de focar em seus próprios objetivos e cuidar da própria vida, usando a inveja, ignorância e a mentira como armas.
Suas músicas refletem a atitude e estilo de vida da banda, visando sempre manter como base, valores como o respeito e amizade, buscando difundir uma melhor consciência da vida, do nosso dia a dia e de nós mesmos.
O novo álbum da banda gaúcha RAGE IN MY EYES, intitulado “Ice Cell”, acaba de ser disponibilizado em todas as plataformas digitais. “Ice Cell” foi gravado entre 2017 e 2018 nas cidades de Los Angeles (EUA) e Porto Alegre (Brasil) e teve sua produção conduzida por Magnus Wichmann no Magneto Studio (Brasil) e Daufembach Studio (EUA). A mixagem e masterização foi feita em Los Angeles e ficou a cargo do renomado produtor brasileiro Adair Daufembach. A capa foi desenhada por Tiago Masseti, que já trabalhou com o Hibria, Luis Kalil e Daydream XI. Segundo a banda, a arte gráfica busca mostrar o mascote Sage num clima mais “dark”: “Buscamos apresentar um Sage mais realista, com uma expressão forte e ao mesmo tempo que parecesse marcada pela vida; trouxemos ele para mais próximo de nós”.
A recente mudança do baterista Francis Cassol para os EUA contribuiu para que a banda estreitasse relações com o produtor Adair Daufembach. “Gravar aqui nos EUA com o Adair foi uma experiência incrível. Atingimos resultados impressionantes em termos de sonoridade, tenho certeza que vai agradar muito os fãs da banda e de metal em geral.”Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann e Leo Nunes (guitarras) e Pedro Fauth (baixo) mantêm a base gaúcha ativa e preparam o terreno para o show de abertura para o Iron Maiden em 09 de outubro na Arena do Grêmio, em Porto Alegre. O guitarrista Magnus Wichmann, neto do músico tradicionalista Teixeirinha, destaca os arranjos de milonga e acordeom presentes no álbum: “Nos discos anteriores já havíamos adicionado estes elementos e vimos que combinaram muito bem com nosso estilo e com as composições, e o melhor de tudo é que os fãs aprovaram estas experimentações. Queremos buscar um diferencial e no futuro apresentaremos mais ideias.”.
“Ice Cell” está disponível de forma independente, inicialmente apenas nas plataformas digitais de download e streaming, conforme explica Jonathas Pozo: “Viemos de uma bem-sucedida campanha de crowdfunding que ultrapassou a meta e viabilizou integralmente a gravação do vídeo de “Death Sleepers”. Estamos avaliando a possibilidade de uma nova campanha para distribuição física do álbum, oferecendo diferentes kits com venda antecipada".
A UGK Discos que produz a coletânea Rock Soldiers, recentemente firmou parceria com a web radio Exmera de São Paulo/SP e, para brindar esta união, no sábado dia 10 de agosto às 18h, será exibido o programa Especial Rock Soldiers, que tocará o volume 25 da coletânea na íntegra. Você ouvirá o programa pelo link http://radioexmera.com/.
Confira os nomes das bandas e suas músicas:
Avoid/MG – “Ressaca”
Barril de Pólvora/MG – “Som do Trovão”
Chaostitution/SP – “Warhawk”
Conduta/TO – “Ratos e Vermes”
Cova Raza/MG – “Podridão da Terra”
Cruento/SP – “Neurose”
Divine Ruin/POR – “Flesh Recycler”
Eclipse of Thunder/SP – “No Better Place to Die”
Eutha/SC – “O Carnaval de Satã”
Hate by Hate/DF – “About the Hate”
Khorium/RJ – “Midiocracia”
Malacandra/RJ – “Máscara de Chumbo”
Malice Garden/SC – “Renegade Souls”
Morgaroth/SP – “Panzer" e "Division War”
Náusea/BA – “Uma Gestão”
Nematomorphos/POR – “Lost Cause?”
Punk Beach/SC – “A bondade e a Justiça”
Punkadaria/RS – “Mortos Vivos”
Repugnados/SC – “Ordem e Progresso” e “Liberdade”
Violência Cega/BA – “A Invasão dos Canibais do Espaço”
O EP de estreia da Dark New Farm, "Farm News", ganhou nome, corpo e forma, enfim. Após expectativa criada nas redes sociais da banda nos últimos dias, a banda divulgou mais detalhes do trabalho, que será liberado para audição em todas as plataformas de streaming a partir do dia 2 deagosto (sexta-feira), mesma data que marca o início das vendas do disco.
Gravado, mixado e masterizado no TG Homestudio, em Garopaba, contando com produção de Gustavo Schattschneider, o EP "Farm News" é fruto de um longo e meticuloso trabalho da banda junto ao produtor, que teve seu ponto final dado no início de julho. A capa, produzida pela banda em parceria ao fotógrafo estadunidense Matthew Parrish, conta com "Jonathan, the Skelethan", mascote de Matthew e que foi "adotado" pela banda como seu mascote também.
O debut da banda de Nova Fazenda conta com seis faixas que mostram diversas facetas da banda em torno do Metal Contemporâneo, sem perder a essência de entregar um som pesado e fiel as influências do grupo. "Farm News" conta com novas versões das faixas divulgadas previamente ("La Patria! La Fábula!", "Madre" e "L.O.V.E."), e três faixas inéditas.
1. L.O.V.E.
2. Madre
3. Collision
4. La Patria! La Fábula!
5. In Justice
6. Hushaby
"Farm News" poderá ser adquirido com a banda, contanto-a pelas redes sociais, ou nos festivais em que a Dark New Farm estará presente, como o Agosto Negro (Laguna, 2 a 4 de agosto) e River Rock(Indaial, 6 a 8 de setembro).
Com três versões e uma música autoral, material está disponível gratuitamente no bandcamp do Lo Fi
Certas coisas na vida ficam para sempre na memória e funcionam como norte pra tudo. Indefectíveis, no sentido de atemporais e, não importe a ocasião, são sempre mecanismos afetivos capazes de ordenar o caos, abrir novas portas e dar sentido à expressão “seguir em frente”. Para as bandas Lo-Fi e Grogue, punk rock e amizade definem as respectivas trajetórias na música e marcam uma memória compartilhada de anos atrás. A junção de tudo isso é o EP Surfin' on other people waves plus an original, disponível de forma gratuita – streaming ou download – em https://lofipunkrock.bandcamp.com.
São quatro músicas, sendo três versões e uma autoral, esta última composta pelas bandas exclusivamente para este EP: Mass Hysteria (Social Distortion), Alienize (The Splits), Inside Out (999) e As pessoas são estranhas (Lo-Fi e Grogue). Todas as faixas são inveteradamente punk e a essência do gênero é mesmo o que se propõe aqui, uma espécie de tributo à sonoridade rápida, ríspida, de batidas frenéticas e contestadora.
Mass Hysteria, um clássico do seminal e cultuada da banda norte-americana Social Distortion, estreou em meados de julho no programa Semper Adversus, que vai ar ao quinzenalmente na Rádio Layback e é comandado pelo finíssimo Henrike Baliú, ex-Blind Pigs e atual Armada.
O Lo-Fi é de São José dos Campos e o Grogue, que é um duo, é de Caxias do Sul. Tudo foi gravado na cidade natal do Lo Fi, no home estúdio da banda, o Colinão. “Conhecemos o Greg, do Grogue, quando ele nos levou pra fazer uma turnê pelo Sul do Brasil, passamos por diversas cidades. Aqueles dias foram bem legais. Somos amigos até hoje e esse EP foi a forma de celebrarmos nossa amizade e o apreço pelo punk rock”, conta o vocalista/guitarrista do Lo Fi, Thiago Roxo.
A banda de symphonic metal Perpetual Legacy (Brasília/DF) divulgou em suas redes sociais a capa do novo single, que será lançado no dia 7 de agosto.
A faixa que tem por nome '119 - Theme Of My Songs' foi gravada no Estúdio Melodia com a produção, mixagem e masterização por Arthur Inácio. Para a arte gráfica o grupo contou novamente com o trabalho de Carlos Fides do ArtSide Estúdio.
'119 - Theme Of My Songs' a partir de 7 de agosto estará disponível em todas as plataformas digitais e em breve será divulgado o lançamento para o YouTube. Nesta gravação a banda contou com a participação de Gustavo Magalhães (Dark Avenger, Vougan) no baixo e Renan Costa (Soul Factor) na bateria, que de forma brilhante contribuíram para tornar possível o resultado desejado.
Perpetual Legacy é composta por: Michelle Braglia (vocal ), Bruno Henrique de Souza (guitarra e Lobo (teclados).
MATT SIMONS SE UNIU AO 12 ENSEMBLE E GRAVOU UMA VERSÃO CLÁSSICA DE "SUMMER WITH YOU" NO RAK STUDIOS EM LONDRES
“SUMMER WITH YOU" FAZ PARTE DO DISCO "AFTER THE LANDSLIDE"
Crédito: Gaelle Beri
O cantor e compositor Matt Simons gravou uma nova versão de seu hino de verão "Summer With You", em colaboração com a principal orquestra de cordas de Londres, The 12 Ensemble. Confira: https://youtu.be/8EbCW-b572M.
"Summer with You" é retirada do seu último álbum After the Landslide, que até agora acumulou mais de 160 milhões de execuções em todo o mundo. Um hino de verão que nos faz sentir bem, uma música remete aos dias mais simples e despreocupados da juventude, evocando memórias nostálgicas do amor jovem.
Filmado e gravado em junho no lendário RAK Studios em Londres, o 12 Ensemble traz uma nova direção ao trabalho de Matt, com a ajuda do arranjador George Moore. Tendo anteriormente colaborado com artistas tão diversos quanto Daughter e Max Richter, os dinâmicos artistas liderados pelos diretores artísticos Eloisa Fleur-Thom e Max Ruisi são renomados no circuito de música clássica, tocando em prestigiados locais como o Barbican de Londres, a Philharmonie de Berlim e o Elbphilharmonie de Hamburgo. Este ano eles fazem sua estréia no Royal Albert Hall para uma performance no baile da BBC Late Night.
Matt comentou sobre a colaboração:
“Eu tive um momento maravilhoso com o The 12 Ensemble. É sempre um prazer tocar minha música com um grupo de talentosos músicos e realmente ajuda a destacar os picos emocionais de uma música. Junto a um estúdio icônico como o RAK em Londres, foi um sonho”.
Um talento da West Coast que obteve sucesso na Europa, os dois álbuns de estúdio de Simons até hoje - "Pieces" e "Catch & Release" - o viram atingir grandes públicos em todo o mundo. O maior hit do álbum - "We Can Do Better" alcançou mais de 80 milhões de execuções globais, dois meses no Top 10 da European Airplay, BBC Radio 2 B e ROTW, além do suporte da Radio 1. Sua colaboração com a artista de Los Angeles Amy Kuney - "Amy's Song", com sua aclamada mensagem de vídeo de campanha de amor, aceitação e igualdade, mostra um lado mais profundo de sua composição musical e fortaleceu ainda mais a carreira crescente.
After The Landslide é o seu maior, mais ambicioso e mais pessoal disco até agora. Com toques de Bon Iver e Springsteen, é um trabalho que aborda alguns dos grandes temas de nossas vidas - amor, perda, tristeza e o poder que é necessário para superar tudo isso. As melodias com base em piano do Matt se aliam a letras que falam claramente, às vezes de maneira dura, sobre eventos importantes em sua vida, e com essas canções ele faz músicas que tornam o pessoal "universal".
Matt Simons sobre "After The Landslide":
"Eu escolhi After The Landslide como a faixa-título porque para mim, resume o que o álbum inteiro é mais do que qualquer outro. Esse álbum é sobre uma crise de um terço da vida.É sobre "explodir sua vida, começar de novo e coisas catárticas ainda aterrorizantes que acompanham isso. Eu escrevi essas músicas aos 29 anos (em um lugar muito mais estabelecido), mas, para fazer isso, eu tive que cavar fundo no que eu me lembro de sentir em meus 20 e poucos anos. Não tinha muita orientação, estava apenas começando no Brooklyn, recém-saído de um grande término e não tinha idéia do que estava fazendo com a minha vida. Tão assustador quanto isso foi também o grande nível de liberdade, busquei capturar esses sentimentos e experiências neste álbum. ”
Track list:
1 - Made It Out Alright
2 - Open Up
3 - Summer With You
4 - It's You
5 - Not Falling Apart
6 - Amy's Song
7 - Last To Know
8 - We Can Do Better
9 - Dust
10 - Champagne Tears
11 - After The Landslide
12 - If I Was Your Man
Com mais de vinte anos de tradição, a série Rock Soldiers é hoje uma das principais incentivadoras de banas undergrounds pelas Américas, Ásia e Europa com suas quase três dezenas de edições lançadas. O CD atual, lançado em junho de 2019, corresponde ao volume 25 e percorre muitos lugares levando aos lares de rockeiros e headbangers o que há de melhor do rock e metal do nosso país e representantes de outras nações. O sucesso desse projeto se deve a fatores como seriedade, compromisso e execução, que são alguns dos predicados que credibilizam a qualidade do selo UGK Discos.
As audições para o volume 26 da coletânea foram iniciadas e, para esta nova edição, o produtor Marivan Ungoski já confirmou os nomes Crude Bastard (CHI), Vírus HC (SC), Exumados (SP), Consciência Suburbana (MG), Psycolohdo (SP), Os The Brechts (SP), Anphetamine Nope (RJ) e Odium Ominum (SP).
Para participar da seletiva a banda ou artista solo deve enviar link de áudio para o endereço de e-mailugoskimarivan@gmail.com ou para a página oficial da Rock Soldiers no Facebook, https://www.facebook.com/cdsrocksoldiers/, até setembro de 2019. O lançamento da Rock Soldiers Vol. 26 está previsto para o final do segundo semestre.
“The Oracle” é o terceiro disco de estúdio do grupo e será lançado pela Anti Posers Records
Brave no Teochi Studio
São mais de 20 anos de estrada! Várias Demos, EPs, dois álbuns e dezenas de shows e participações em festivais. Na imprensa especializada, não apenas sobram elogios, como a alcunha de “criadores do brutal power metal”. O Brave está de volta!
Depois da épica estreia com “The Last Battle” (2012) e do celebrado aperfeiçoamento em “Kill The Bastard” (2016), o Brave lança seu novo álbum, “The Oracle”.
Gravado e mixado por Marcio Teochi no Teochi Studio em Itu/SP e masterizado no estúdio Absolute Master em Capivari/SP, “The Oracle” reúne oito faixas: “Intro”, “Firestorm”, “The Oracle”, “We Fight for Odin”, “Valhalla”, “Wake The Fury”, “Fall To The Empire” e “We Burn The Heart”.
Em “The Oracle” o Brave não apenas mantém uma tradição, mas disponibiliza-a para novas possibilidades de interpretação. E isso só foi possível porque o Brave agora consolidou sua formação com Sidney Milano (vocal), Ricardo Carbonero (baixo), Carlos Alexgrave (bateria) e Carlos Bertolazi (guitarra).
“The Oracle” é um disco singular, brutal power metal do começo ao fim, mais ainda assim plural e dinâmico em sua concepção. “Em ‘The Oracle’ tivemos mais uma dose de amadurecimento e muito mais gana”, comenta o vocalista Sidney Milano. “A sonoridade está com mais energia e identidade pessoal como um todo. Tudo isso sem perdermos, é claro, a pegada tradicional do power metal. As composições nasceram a partir de estruturas compostas pelo nosso guitarrista Carlos Bertolazi. A partir daí todo mundo contribuiu com sugestões. Já com relação às letras, foram escritas em conjunto por todos os integrantes.”
A capa de “The Oracle” é assinada por Manoel Hellsen da MH Design Art e reflete o conceito por trás do título do álbum. “The Oracle continua seguindo pelas temáticas pagãs, como já é de costume no Brave”, explica Milano. “Deste vez, especificamente, falamos sobre uma exploração em terras distantes, onde guerreiros se deparam com superstições e os extremos de seus sentimentos na luta pela sobrevivência em condições severas.”
“The Oracle” está previsto para ser lançado em CD pela Anti Posers Records em setembro e também disponibilizado nas plataformas de música digital. Em breve será divulgado o lançamento do primeiro single no formato de videoclipe.
A banda sueca Narnia lançou no dia 05/07, a faixa "You Are The Air That I Breathe" que é o segundo single do vindouro álbum "From Darkness To Light" que será lançado no dia 02 de agosto, pouco antes do início da turnê pela América Latina juntamente com as bandas Tourniquet e Stryper, que se inicia no dia 14 de setembro.
"A Crack In The Sky" obteve imediata atenção e resposta positiva tanto de fãs como crítica especializada pelo mundo e o mesmo é esperado para "You Are The Air That I Breathe", composta pelo guitarrista e produtor CJ Grimmark e que teve o seu vídeo clipe novamente produzido por Mats Vassfjord (220 Volt, Impera) e que leva a banda a um novo patamar musical e com a expectativa de atrair novos ouvintes.
A música já está disponível em todas as plataformas digitais através de uma parceria do Narnia com a gravadora Sound Polution e assim como o clipe anterior, o vídeo clipe também recebeu versões oficiais legendadas em português e espanhol, visando assim um maior envolvimento com o público sul-americano antes da já citada tour que vai começar no dia 07/09 e vai passar por Paraguai, Peru, Chile, Argentina e Brasil.
"From Darkness To Light" será o 8º álbum de estúdio do grupo e tem produção de CJ Grimmark, guitarrista da banda, mixagem por Viktor Stenquist e masterização feita por Jens Bogren (Sepultura, Extol, Symphony X, James LaBrie entre outros) e será lançado no Brasil através de uma parceira Voice Music/Musik Records no mesmo dia do lançamento internacional.
14/09 – São Paulo @ Tropical Butantã (Info)
15/09 – Rio de Janeiro @ Circo Voador (Info)
17/09 – Brasília @ Toinha Brasil Show (Info)
19/09 – Belo Horizonte @ Mister Rock (Info)
Originalmente lançado em seu segundo álbum Power, Corruption & Lies de 1983, esta versão ao vivo foi gravada no Old Granada Studios como parte do Manchester International Festival em 2017.
Neste verão, o New Order se apresentará em festivais por toda a Europa e acaba de anunciar quatro noites em janeiro de 2020, no lendário local de Miami, The Fillmore Miami Beach, no Jackie Gleason Theater.
2019 marca o 30º aniversário do álbum do disco "Sonic Temple", do The Cult. Para comemorar o aniversário, a Beggars Arkive lançará THE CULT: SONIC TEMPLE 30 no dia 13 de setembro. Ele será lançado como um box deluxe e um conjunto de 5 CDs, e também será reeditado em um LP duplo, que está fora de circulação há mais de 20 anos. Os dois conjuntos contêm demos, além de faixas não lançadas anteriormente pela banda.
A banda também está feliz em anunciar mais datas da turnê do "Sonic Temple". Depois de uma série de datas de turnê extremamente bem-sucedidas e completamente esgotadas nos EUA da Costa Oeste dos Estados Unidos, eles vão participar de 10 shows no Reino Unido em outubro.
Originalmente lançado em 1989, "Sonic Temple" provou ser um momento crucial tanto para a banda quanto para a cena do rock. Produzido pelo lendário Bob Rock, Sonic Temple teve quatro singles no topo das paradas; “Fire Woman”, “Edie (Ciao Baby)”, “Sun King” e “Sweet Soul Sister”.
Em uma entrevista recente sobre o álbum, Ian Astbury explicou como a banda reuniu o hard rock e o indie rock para criar os sons únicos que compõem "Sonic Temple". "Queríamos manter nosso DNA à medida que nos aprofundávamos nas influências do psych e do hard rock. Foi uma imersão completa na arte, no cinema, na música, na poesia e na literatura, tecendo essas influências no que se tornaria o Sonic Temple. A banda estava ficando mais popular, estávamos em águas desconhecidas, a maioria das bandas que tínhamos inventado tinha se separado ou dado errado. Estávamos acelerando. Não havia tempo para respirar. Estávamos formando novas alianças e quebrando o teto de vidro 'o outsider indie' ”
O álbum colocou o The Cult no status de superstar e continua sendo seu lançamento mais bem-sucedido comercialmente. Ele vendeu mais de 1,5 milhão de cópias somente nos EUA, e foi declarado platina em 1990. Chegou ao 10º lugar nas paradas da Billboard, e as canções mencionadas continuam sendo lembradas até hoje como grandes obras do rock.
O setlist da turnê “A Sonic Temple” é baseado nos 10 álbuns de estúdio do The Cult, com a peça central sendo as faixas centrais do "Sonic Temple"; Algumas dessas músicas não foram executadas desde que o álbum foi originalmente lançado. Cada show será uma reunião e uma celebração para os fãs do The Cult - uma oportunidade de se reunir por uma noite - um evento que será memorável para todos os que comparecerem.
Como Billy Duffy declarou sobre a turnê em uma entrevista recente, “Eu gostaria que os fãs não apenas se permitissem uma pequena indulgência em tempos talvez mais felizes do final dos anos 80 por algumas horas em um show do ST19, mas também ficassem felizes que a música agora é realmente sua propriedade, não nossa, e fazer com ela o que quiser."
Turnê:
Oct 15 - Nottingham, UK - Rock City
Oct 17 - Birmingham, UK - Academy
Oct 18 - Cardiff, Wales - Cardiff University
Oct 20 - Leeds, UK - Academy
Oct 21 - Aberdeen, Scotland - The Music Hall
Oct 22 - Glasgow, Scotland - Academy
Oct 24 - Manchester, UK - Apollo
Oct 27 - London, UK - Hammersmith Apollo
Oct 28 - Bristol, UK - Academy
Oct 29 - Portsmouth, UK - Guildhall
A banda de metal japonesa BABYMETAL anunciou seu terceiro LP, METAL GALAXY, que chega no dia 11 de outubro pela Babymetal Records/Cooking Vinyl. O álbum, apropriadamente intitulado depois de um lugar fictício dentro do universo BABYMETAL, é sobre uma odisseia que a banda deve levar para o METAL GALAXY, uma trajetória imposta a eles pelo FOX GOD enviando a banda para um caminho mais sombrio. Cada música os aproxima do destino desejado, começando com o lançamento de “Elevator Girl” e com a nova música “PA PA YA !!” com o rapper tailandês F.HERO.
METAL GALAXY é o primeiro álbum da banda com duas vocalista ao invés de três, já que Yuimetaldeixou a banda em 19 de outubro do ano passado. A cantora segue carreira solo sob o nome Mizuno Yui.
BABYMETAL at Glastonbury, 2019.
Credit: Andy Hughes / NME
Nos três anos desde o lançamento de seu último álbum, METAL RESISTANCE, a banda alcançou uma quantidade insuperável de sucesso em todo o mundo com centenas de milhões de plays nos streamings e quase um bilhão de visualizações do YouTube. Eles tocaram para 110.000 pessoas em duas noites no enorme TOKYO DOME, abriram o Red Hot Chili Peppers em sua turnê britânica, além de outras datas com o Metallica na Coréia do Sul e o Guns N ’Roses no Japão. Eles planejam continuar o sucesso nos EUA ao embarcarem em uma turnê nacional americana completa no final deste verão, culminando no primeiro show de arena da banda na América do Norte no The Forum em Los Angeles no dia 11 de outubro e encerrando o dia 16 de outubro em Seattle, WA, a turnê de 20 datas fará paradas em DC, Boston, Nova York, Chicago. Confira as datas em www.babymetal.com.
